以下全是剧透。其中提起剧中人物，聊的也都是剧情而非历史，这点还望注意鉴别。

(资料图片仅供参考)

2号那天看的首映，冒雨回去以后太疲倦，躺着用手机随便按了几段就发出去了。这周正式上映，上午先看了CINITY厅，下午又和外甥去IMAX厅参加一个活动。上次我就抱怨普通2D的屏幕，关键戏份看得很不爽，这下倒是一次过足了瘾。

C厅目前最大的好处就是亮度，哪怕是中贸这个大概是全西安最小的CINITY，因为屏幕够亮，在暗部细节的表现上都要比数字IMAX好很多。激光IMAX应该不至于观感落差这么大，奈何上周的《夺宝奇兵5》和这周的《长安三万里》，都是上午CINITY下午数字IMAX，两部还都有很重要的夜晚戏份。所以在我能方便而频繁地在西安看上激光IMAX（GT不指望了，CoLa也只是劳动人民的美好愿望，希望未来先都升级到XT再说吧）之前，我已经更倾向于优先看CINITY（和杜比，当然这是另一个故事，西安就剩一家杜比了还不一定什么时候就撤，看一场少一场）了。

也就是上午这一场C厅，是目前三场里我情绪最失控的一场。首映和三刷都是坐在人群之中，而且干扰也太多，外部的干扰会不断把我从情绪中拉回现实。而上午的CINITY厅里，我就一个人坐在最前面的正中间，除了开场身后不知道第几排有个一直打电话的男声干扰了一会儿，后面几乎全程毫无打扰。

尤其是上次我说的那段「将进酒」。

那段戏其实并不是独立存在的。如果说首映我是因为初见而被单纯被这段展现的效果与意境震撼，二刷我就意识到一个问题，从几人在河边饮酒那里开始，一直到「天地一逆旅，同悲万古尘」，这是一个完整的段落。用整部电影重复给观众好几次的说法，「将进酒」只是虚招，是拿出去宣传卖钱的吆喝，真正给观众狠狠重击的实招，恰恰是后面侠客行和拟古的这二连击。就好像一套组合拳，右手虚招扫过来，对手注意力全在右手，左手勾拳爆肝，先让你吃疼去护，右手再接大摆拳，狠狠击中面部。

众人这次饮酒，是为了庆祝李白放弃入世，正式踏上出世之道，得穿道箓，成了有编制的注册道士。大家高兴，欢庆，痛饮。

李白为什么选择这条路？因为在前面和高杜一起三人游梁园的时候说了，人间入世的道，他走不下去了，这只大鹏，飞不动，也不想飞了。

细想想，如果这是李白一开始就全力追求的结果，它不会有现如今这样的悲剧色彩。人间八苦，生、老、病、死、怨憎会、爱别离、五阴炽盛、求不得，其实全都可以归在这「求不得」三个字上。

不过还好，大家都是风流人物，不喝是不喝，要喝就往就九霄云上喝。所以那段「将进酒」没有刻画成李白一个人的独角戏，所有人都看到了，感受到了。你李白要上天入海，哥几个陪你一起。

《将进酒》的原文也够豪迈，只是一点，最后一句，「万古愁」，前面喝这么大，销的是什么样的愁？

「天生我材必有用」，「古来圣贤皆寂寞」，似乎李白要销的愁，只是「怀才不遇」而已。毕竟这也确实是他痛苦的一生中最放不下的事情。李白诗作里的豪迈越动人，越是因为他需要让这种豪迈去压制自身巨大的痛苦。

入道这一年的李白已经44岁了，已经走过了他人生的三分之二。眼看着自己无可避免地和所有人一样，衰老，走向死亡，他要销的愁，不仅仅是怀才不遇，更是那个萦绕在所有人脑海中伴随一生的阴影——「衰老、死亡」。

所以这里酒醒之后，李高二人的告别，还是和少年初遇时那样相扑。可惜花有重开日，人无再少年，两个「年近半百」（现代社会因为寿命增长生存概率提高，对这个词已经不敏感了，过去这确实就是一眼看到坟墓的年纪）的老者，回想起少年情景，李白念了四句《侠客行》，然后说，二十年前，这四句就是我照着你的样子写的。

为什么强调这么一句？

因为前面的所有戏份里，我们都是站在高适的视角去看李白，高适无疑对李白是欣赏甚至崇拜羡慕的。李白的才华与自信，就是盛唐群星里最闪耀的那颗。然而李白眼中的高适呢？

李白的交友太广，介绍别人时也把「这是我的好友某某」当口头禅讲，唯独介绍高适「这是我最好的朋友」，去祭坛受箓之前也明确告诉高适，「你是我最好的朋友」。

直到侠客行四句一出，观众才意识到，这份欣赏不是高适单方面对李白的，在李白眼里，他也是真的欣赏高适。

一个才情和豪气都过高的人，一生都随心所欲不拘一格，然而正因为太聪明，他真正想要的，什么都没有得到。反而是另一个笨拙单纯的朋友，只认简单的道理，认认真真一次只做一件事，反而在他追寻的道路上脚踏实地的进步着。

此刻的李白，其实已经不断验证了自己的想法。他的「聪明」，其实并不如高适的「笨拙」，而李白聪明到，他甚至能看到这一点。他是有自知之明的，他看得到高适在这条笨拙的路上笨拙地走着，内心却越发平静稳定。他羡慕。这是他真正想要却难得到的。

（所以最后的「轻舟已过万重山」也很动人，李白最后也找到了属于自己的，平静而自由的心。）

别忘了我说过，这还只是第二拳。

高适听到了李白的认可，是那种面对偶像发自内心的认可，高适做了什么？什么都没有，顿了一顿，头也不回地走了。

此时的高适，已经不需要来自他最羡慕的人的认可了。他当然依然关心和欣赏着这个朋友，但他自己，明确地走在自己想要的路上，不会被任何人或者事影响自己内心的选择。

李白看着高适的背影，确定了对方坚定的内心。朋友远去了，剩下的，又是只有自己。他知道自己想要什么，去追寻了，我呢？我想要的是什么？我还有没有时间去追寻？

我老了，我没有时间了。人为什么要衰老，为什么要死呢？如果不老，我是不是还有机会有时间再去证明我自己？如果不死……我不想死，我不想归入虚无。像这样和朋友们一起开怀畅饮的时光，死了就再也没机会经历重温了。

可是不想死也没用啊。自然规律，这世界就好像个旅馆，总有离店退房的时候，谁也没办法一直住下去。

「同悲万古尘」，「同销万古愁」。这是碳基生命的宿命，无论是写这段话的人，还是看这段话的人，你我最终都要面对的宿命。「万古」即「永恒」，而在这永恒的痛苦中，无论是李白痛苦中的动人豪迈，还是对好友发自内心的欣赏与羡慕，都是这层无法抹去的痛苦底色上，令人动容的璀璨光芒。

除了这段戏，还想起来前面有一个上次想到却漏说的，开场互教相扑和枪法，我第一时间想到的其实是隋唐里面秦琼和罗成的「传枪递锏」。显然高李二人倒是真教实学没有藏私，比互相留一手藏了绝招的秦琼罗成高出不少。要不为啥「宁学桃园三结义，不学瓦岗一炉香」，连亲表兄弟之间都一面发着毒誓一面互相藏私。也不是说人就应该傻乎乎对谁都不设防，本来也就确实防人之心不可无，但是如果真的能有一个朋友可以完全信任坦诚相待，那才是这世间最难能可贵的事情。

以及结尾处上次我说画蛇添足的地方，这次我稍有不同想法。因为这段戏设置的最终目的是为了引出李白的「轻舟已过万重山」，而高适也确实没有回应程公公的猜测，所以其实还是留了白的。

而且还有一个问题，我试着想过，如果不是修改，而是让我去串联这一首首诗，我要怎么在最后，用尽可能少的笔墨去自然地引出李白的这段释然给观众看到？翻译里，给别人的翻译成果挑错是简单的，因为你已经知道大概框架了，判断一些基本小问题无非查查字典的事情。可如果让你自己凭自身能力去翻译呢？

看人挑担不费力。这就是为什么我尽管爱写观影感受，这些年却不怎么喜欢给电影打分的原因。我真的有能力够资格用我的投票去决定一部作品的命运么？抱歉，我还是有自知之明的，既然没有，便选择尽量不去做。

最后，上次我心心念念的杜甫，其实这次我发现，最后是有解释的。书童问高适，为什么《河岳英灵集》里没有收杜甫的诗，高适说，「这本集子没有，以后别的集子会有的」。

虽然历史上《河岳英灵集》为什么没有收杜甫诗确实是个很有意思且经常被提到的话题，但这里我意识到了另一种意思。

确实，这部电影对杜甫的描写真的太少了。杜甫的伟大，是因为从为人到作品，在保持高水准的技巧和审美的前提下，他的真诚，独一无二。历史上的杜甫对李白也好高适也罢，都是一片赤诚。甚至直到生命最后一年，杜甫拿出带在身边的，高适写给他的最后一首诗，想起当年种种，还认认真真写了一首高适早已看不到的回应。加上杜甫这传奇的一生，少年壮游的意气风发，老来落魄的悲天悯人。我是真的很想看到，在本片的水准之上，一部专门拍给杜甫的大制作。

所以我个人认为，「这本集子没有，以后别的集子会有的」其实也就是创作人员在说，虽然这部电影我们没怎么拍杜甫，以后我们是会拍《杜甫传》出来的。

只是我这么一厢情愿而已。希望如此。

就说这些。